随着时代的发展，传统舞蹈与现代元素不断融合，扇子舞作为中华文化的瑰宝，也在不断地创新演变，到了2017年11月，扇子舞迎来了新一轮的变革，本文旨在探讨这一最新扇子舞的现象及其背后的争议，阐述个人对于这一舞蹈艺术发展的观点。

扇子舞的新风尚

在2017年11月，扇子舞的创新形式受到了广泛关注，这种创新不仅体现在舞蹈动作的编排上，更体现在音乐、服饰和表现内容等多个方面，新的扇子舞融合了现代舞蹈的流畅性和传统舞蹈的韵味，使得这一艺术形式更加年轻化和现代化。

正反方观点分析

（一）正方观点：

1、传承与创新结合：支持者认为，最新扇子舞将传统元素与现代元素有机结合，既保留了传统扇子舞的经典韵味，又注入了新的活力和创意，这种创新有助于扇子舞的普及和推广，吸引更多年轻人群的关注。

2、艺术形式的多元化发展：随着时代的变迁，艺术形式也需要与时俱进，最新扇子舞的创新尝试，正是舞蹈艺术多元化发展的体现。

（二）反方观点：

1、失去传统精髓：一些人担心，在追求现代化的过程中，扇子舞可能失去其传统的精髓和韵味，过于追求新颖和时尚，可能会导致扇子舞变得与传统越来越远。

2、商业化倾向：也有观点指出，最新的扇子舞过于迎合市场需求，商业化的趋势使得舞蹈本身的艺术性受到冲击。

个人立场及理由

个人认为，扇子舞的创新与传承并非矛盾关系，最新扇子舞的出现，实际上是扇子舞在现代社会中的一次自我更新与升华，传统艺术需要与时俱进，才能在现代社会中焕发新的生命力，而创新并不意味着舍弃传统，相反，只有在充分理解和继承传统的基础上，才能进行有效的创新。

最新扇子舞在音乐、动作、服饰等方面的创新尝试，都是为了更好地展现扇子舞的魅力，吸引更多人群的关注，我们也应该关注到，创新的背后需要有对传统的尊重和传承，只有在保持传统精髓的基础上进行创新，才能确保扇子舞这一艺术形式的长远发展。

关于商业化的问题，我们不能一概而论，商业化并不等同于失去艺术性，关键在于如何平衡商业与艺术的关系，只要保持对舞蹈艺术的敬畏之心，确保商业行为不损害艺术本身的价值和内涵，那么商业化也可以是艺术的一种有效传播方式。

最新扇子舞作为传统与现代融合的一种尝试，展现出了扇子舞新的生命力，创新是必需的，但也需要对传统的尊重和继承，我们应该以开放的心态接纳这种创新，同时也应该关注到传统元素的保护和传承，只有这样，我们才能确保扇子舞这一传统文化瑰宝在现代社会中焕发出更加璀璨的光芒，希望通过不断的探索和努力，扇子舞能够在创新与发展中达到一个新的高度。